Перейти к материалам
Купите мерч «Медузы». Это еще один способ 
(красиво) нам помочь
Посетительница музея Кюнстен перед пустым холстом — работой Йенса Хаанинга. 28 сентября 2021 года
истории

Датский художник Йенс Хаанинг взял у музея полмиллиона крон, чтобы сделать из них инсталляцию, — и вернул пустые холсты Теперь ему придется вернуть еще и деньги — по решению суда

Источник: Meduza
Посетительница музея Кюнстен перед пустым холстом — работой Йенса Хаанинга. 28 сентября 2021 года
Посетительница музея Кюнстен перед пустым холстом — работой Йенса Хаанинга. 28 сентября 2021 года
Henning Bagger / Ritzau Scanpix / AFP / Scanpix / LETA

В 2021 году музей современного искусства Кюнстен в датском городе Ольборг заказал художнику Йенсу Хаанингу две картины на тему современного рынка труда. Для создания работы Хаанинг получил полмиллиона датских крон: планировалось, что он поместит под стекло годовую зарплату датского и австрийского рабочего. Вместо этого художник прислал пустые холсты и объявил их произведением под названием «Бери деньги и беги». Музей включил объекты в экспозицию, но после окончания выставки подал против автора иск. В сентябре 2023-го суд вынес вердикт: Хаанингу придется вернуть (почти все) деньги заказчикам. «Медуза» пересказывает невероятную историю из мира искусства.

Зарплата на холсте

В середине 2000-х датский концептуальный художник Йенс Хаанинг создал картину «Средний годовой доход в Австрии». Работа, показанная на выставке в Венском сецессионе, представляла собой минималистичный коллаж из купюр и монет общей суммой 25 704 евро (около 2,6 миллиона рублей). В комментарии на сайте сецессиона говорилось, что картина Хаанинга была «рефлексией» на тему арт-рынка и завышенной аукционной стоимости произведений искусства.

В 2010 году Хаанинг ту же тему продолжил — картиной «Средний годовой доход в Дании». На этот раз он поместил в рамку 278 500 датских крон (3,8 миллиона рублей). Сейчас работу можно увидеть на сайте галереи Sabsay в Копенгагене.

Зимой 2020 года к Хаанингу обратился музей современного искусства Кюнстен в датском Ольборге. Кураторы готовились к коллективной выставке «Work it Out», посвященной условиям труда и проблемам, с которыми жители Евросоюза сталкиваются на рабочих местах. Художник согласился на предложение воссоздать две своих предыдущих работы и принял отправленные музеем деньги. Как писала The New York Times, речь шла о сумме 532 549 крон (83 тысячи долларов, или 7,8 миллиона рублей, на момент заключения контракта). Кураторы предполагали, что художник оставит себе 10 тысяч крон в качестве гонорара, а остальное (за вычетом дополнительных расходов) поместит в рамку.

В сентябре 2021 года, незадолго до открытия выставки, сотрудники Кюнстена открыли присланные Хаанингом коробки — и обнаружили два пустых холста. Работа была подписана — «Бери деньги и беги». Несмотря на удивление кураторов, инсталляцию включили в экспозицию: рядом разместили пояснительный текст и распечатку имейла от художника, в котором он сухо уведомлял галерею об отправке работы (безо всяких дополнительных разъяснений ее смысла).

Реакция организаторов выставки была смешанной. С одной стороны, директор музея Лассе Андерссон заявил, что Хаанинг не выполнил условия контракта, и пообещал, что после окончания проекта в январе 2022 года Кюнстен подаст на художника в суд — если тот не вернет деньги, которые не использовал при создании картин. В то же время Андерссон признал, что пустые холсты выдержаны в духе экспозиции: они поднимают вопросы о трудовых отношениях в мире искусства. «Работа кажется мне интересной, — цитирует Андерссона The New York Times. — Отчасти это остроумный комментарий: почему мы работаем, что побуждает нас совершенствоваться в какой-то области?»

После открытия выставки художник подтверждал в интервью, что не собирается выполнять условия контракта. При этом отрицал обвинения в краже. Газета The Guardian приводила фрагмент его разговора с датским радио: Хаанинг заявлял, что нарушение контракта с музеем — часть произведения искусства, и призывал других художников следовать своему примеру. Хаанинг объяснил идею публично: он хотел поднять вопрос «прав художников и их трудовых условий, чтобы установить более равноправные нормы в арт-индустрии». В интервью NYT Хаанинг говорил: «Это будет произведением искусства, только если я не верну деньги. Я убежден, что создал хорошую и актуальную художественную работу, которую можно повесить на стену».

«Бери деньги и беги» Йенса Хаанинга в музее Кюнстен. 28 сентября 2021 года
Henning Bagger / Ritzau Scanpix / AFP / Scanpix / LETA

Йенс Хаанинг не в первый раз создает проекты на социальные темы. Его сравнивают с Бэнкси

Йенс Хаанинг родился в 1965 году в Копенгагене и создал первые крупные работы в 1990-х. Основной темой его творчества стало положение национальных меньшинств в европейских странах. К примеру, в 1994-м Хаанинг записал на диктофон шутки, рассказанные турками на родном языке, и проиграл аудио на одной из центральных площадей Осло. А самый известный музейный перформанс художник подготовил в 1996 году, перенеся целую ткацкую фабрику в стены галереи в голландском Мидделбурге. Посетители могли понаблюдать за производством одежды и сравнить свой образ жизни с положением мигрантов. Как писал британский арт-журнал Frieze, участники выставки были реальными рабочими ткацкой фабрики: компания Maras Confectie из соседнего Флиссингена согласилась на два месяца перенести производство в помещения галереи. 12 рабочих из Ирана, Турции и Боснии занимались пошивом одежды.

В 1995 году художник показал в копенгагенской галерее Portalen проект «Производство оружия»: в течение двух недель молодые люди вместе с ним мастерили уличное оружие (например, рогатки и дубинки), которое могли бы использовать городские банды. Годом позже на выставке во французском Бордо, в музее современного искусства CAPC, Хаанинг организовал производство флагов несуществующих стран. Часть из этих работ впоследствии вывешивалась с городских балконов.

Художественные институции Хаанинг критиковал с самого начала карьеры. В 1996 году он договорился с музеем Kunstnernes Hus («Дом художников») в Осло, что на входе в заведение вместе с билетами сотрудники будут продавать пиво, ветчину, конфеты и другие продукты. Все товары Хаанинг ввез в Норвегию из Дании, зарегистрировав их как арт-объекты, поэтому цена была в среднем на 40% ниже, чем на аналогичные продукты в норвежских магазинах. В 1998-м похожий проект Хаанинг реализовал в Швейцарии, куда ввез продукты из Франции: теперь экспозиция превратилась в распродажу со скидкой около 35%. Еще одна его акция, которая бросала вызов традиционному представлению об искусстве, состояла в том, что иностранцев пускали в галерею Родена в Сеуле бесплатно (акция длилась с 1997-го по 2000-й): ведь приезжие — не только туристы, но и мигранты, которых общество зачастую не принимает.

В XXI веке Хаанинг находил разные способы напоминать посетителям галерей и прохожим на улицах европейских городов о проблемах стран за пределами Европы — и просто об их существовании. В 2003 году он установил в нидерландском Утрехте дорожный знак с указанием расстояния до Афганистана. Несколько работ-циферблатов показывали время в городах, откуда приехали представители больших диаспор: Багдаде (инсталляция находилась в Лондоне), Кабуле (в шведском Мальме), Ереване (во французском Лионе). Иногда задумки Хаанинга принимали еще более минималистичный характер. В 2002 году он поменял местами лампочки в уличных фонарях Касселя (Германия) и Ханоя (Вьетнам). Документация перформанса — в виде фотографии двух городов и ящика с лампочками — впоследствии демонстрировалась в нескольких европейских галереях.

Продолжил Хаанинг переосмыслять и музейные пространства: в 2010-м он перенес в галерею Kunsthal Nord в датском Ольборге (том же городе, где возник конфликт с галереей Кюнстен) тайский массажный салон, который продолжал принимать клиентов в обычном режиме. Посетители могли назначить визит и получить массаж прямо в музее. В 2011 году в стенах галереи в Копенгагене Хаанинг разместил интерьер пакистанского туристического агентства (это версия одной из его старых инсталляций: в 1997 он ненадолго превратил в турбюро галерею в Берлине).

За последние двадцать пять лет у Хаанинга состоялось большое количество персональных выставок. В списке работ художника, выложенном на сайте галереи Sabsay, перечислено почти четыре десятка экспозиций, созданных им с 2000 по 2019 год и показанных по всему миру. В коллективных выставках Хаанинг участвовал больше сотни раз, в том числе в России: в 2011 году он был в числе художников, представлявших работы на выставке Московского музея современного искусства «Невозможное сообщество».

Хаанинг в своих работах не забывал и о чувстве юмора. В каталоге 2003 года, доступном на сайте художника, есть фрагмент его интервью: «Для меня важно, чтобы в любой [моей] работе проявлялось чувство юмора и воображение индивидуального художника. Это необходимо, чтобы избежать превращения художественной практики в аналитическую, по сути административную модель, которая и становится мишенью для институциональной критики галерей».

После акции «Бери деньги и беги» о чувстве юмора автора узнал весь мир. В упоминавшемся интервью The New York Times директор музея Кюнстен Лассе Андерссон сравнил поведение художника с рассказами про Робин Гуда: «Хитрый Йенс Хаанинг обманывает большого музейного директора — это история, которая, ко всему прочему, вызывает смех». Художница Мерет Янковски, сотрудничавшая с Хаанингом, в той же статье назвала коллегу «идеальным трикстером». По ее мнению, «Бери деньги и беги» напоминает о прошлых провокациях датского автора, целью которых было поставить под вопрос представления о справедливости в нашем обществе. Янковски отметила, что кураторы из Ольборга могли ожидать от Хаанинга подобной выходки, если бы просто посмотрели на его предыдущие работы.

В описании «Бери деньги и беги» на сайте Кюнстена, в свою очередь, провели параллель между акцией Хаанинга и «Любовью в мусорном баке» — картиной Бэнкси, частично уничтоженной во время аукциона Sothebyʼs в 2018 году (до разрезания она называлась «Девочка с воздушным шаром»). Они отметили, что парадоксальным образом отсутствие денег на холстах, присланных Хаанингом в музей, теперь имеет дополнительную ценность — благодаря тому, что «кража» объявлена произведением искусства и получила известность.

Кто такой Бэнкси

Что-то среднее между Зорро и Человеком-пауком «В погоне за Бэнкси» — документальный фильм о самом знаменитом уличном художнике. Почему его все любят? И так ли важно, кто он?

Кто такой Бэнкси

Что-то среднее между Зорро и Человеком-пауком «В погоне за Бэнкси» — документальный фильм о самом знаменитом уличном художнике. Почему его все любят? И так ли важно, кто он?

Суд встал на сторону музея: деньги, предназначенные для инсталляции, придется вернуть

В январе 2022-го, после закрытия выставки в Кюнстене, руководство музея, как и обещало, подало иск против Хаанинга. Спустя полтора года, в середине сентября 2023-го, суд в Копенгагене вынес вердикт: художника обязали вернуть галерее сумму, эквивалентную 70 тысячам долларов (6,7 миллиона рублей). Хаанингу разрешили оставить себе около шести тысяч долларов от изначальной суммы в качестве гонорара: хотя он и нарушил условия контракта, его работы все-таки разместили на выставке. Художник заявил, что ожидал такого исхода: «Меня просили показать работу 10-летней и 12-летней давности — и неожиданно получили идею еще лучше».

После оглашения вердикта Кюнстен опубликовал обращение директора Лассе Андерссона: он сообщил, что вместе с коллегами изучит решение суда, и напомнил, что у Хаанинга есть месяц на подачу апелляции (художник эту возможность пока не комментировал).

Сотрудники Кюнстена признали, что популярность музея благодаря освещению в СМИ только выросла: «Нас радует, что все больше людей хочет приобщиться к современному искусству. Надеемся, этот интерес распространится на культуру в целом и подтолкнет к дальнейшему обсуждению современного искусства, а не просто к тому, чтобы взять деньги и убежать».

Почему работа Хаанинга — это тоже искусство

Разве банан, приклеенный к стене, — это искусство? Почему его продали за огромные деньги? Стыдные вопросы о работах Маурицио Каттеллана и других современных художников

Почему работа Хаанинга — это тоже искусство

Разве банан, приклеенный к стене, — это искусство? Почему его продали за огромные деньги? Стыдные вопросы о работах Маурицио Каттеллана и других современных художников

«Медуза»

«Мы не знаем»

Эту фразу часто можно встретить в наших разборах, ведь в мире много неизвестного. А еще так называется наше ютьюб-шоу — там мы ищем ответы на сложные вопросы о политике и важных общественных явлениях. Ведущий Султан Сулейманов говорит с умными людьми — теми, кто знает.

Мы используем куки! Что это значит?